sísifo sem perdas

Onde não há facilidade

2011-12-08T15:41:00.000-08:00

Ronald Augusto *

Para o leitor, o poema se apresenta, numa primeira aproximação, como que vertido em língua estranha, mas ao mesmo tempo remotamente familiar. Na comunicação poética, a imagem da leitura como algo rente ou similar à operação tradutória se impõe de modo decisivo. A comunicação poética pressupõe certa dose de intraduzibilidade, de hermetismo, a partir de uma condição de limite disciplinador imposto pelo jogo de relações requerido pelo poema. Mas tal dilema – a razoável impenetrabilidade da poesia – se resolve, por outro lado, no momento em que o leitor-poeta assume a responsabilidade pela co-autoria daquele texto, por meio de um gesto de interpretação livre. Espécie de tradução-leitura envolvente convertida em transcriação (para usarmos aqui um conceito de Haroldo de Campos).

É desde esse ponto de vista que me disponho a ler os poemas em processo que Denise Freitas, desde 2010, vem publicando em seu blog. Com efeito, a menção lateral que faço a um possível tônus hermético a informar a linguagem da poeta não pretende encerrar o assunto a respeito. Inclusive porque o atributo, o mais das vezes, serve antes como classificação pejorativa do que como valência poética a ser considerada a sério. Poetas como Denise Freitas, isto é, de linhagem mallarmaica, cujos poemas empreendem questionamentos sobre os limites da expressão verbal, impondo-lhes a suspeição relativamente ao objeto resultante da nomeação, são advertidos tanto pelo seu formalismo, quanto pela obscuridade de seus escritos; nessas ocasiões o bom senso se fecha na retranca conservadora da inteligibilidade.

Todo poema é forma, por isso mesmo trata-se de uma redundância preconceituosa acusar o poeta de formalista. E todo poema é hermético, primeiro porque seu significado é irredutível àquele leitor que se debruça sobre ele, e, segundo porque tanto emissor quanto receptor, que estabelecem um contato por meio desse canal ambíguo (o poema) também são ambíguos, isto é, eles são afetados pela linguagem de que se servem quando inventam esse singular ato de comunicação incomunicável.

Portanto, mais do que insistir na perspectiva de um esforçado hermetismo contido entre as camadas sígnicas da poesia de Denise Freitas, me parece de maior interesse convidar o leitor a assumir sua condição não digo de hermeneuta (o que seria previsível), mas de hermenauta (o que é mais produtivo para a economia poética), pois talvez desse modo o leitor – como que num périplo – não tema o desafio proposto por Denise Freitas e consiga dizer com a poeta um verso como o que segue: “razão do abismo em que me alço”. Eis aí uma poderosa metáfora para os sentidos cambiantes dos seus poemas. Aliás, já no fragmento de um dos versos da autora – cito: “...percurso onde não há...” –, nos deparamos com essa forma de fracasso exitoso presente tanto no que toca ao dizer poético, como no que toca à sua recepção, pois este “abolido bibelô de inanição sonora” (Stéphane Mallarmé dixit) quando cristalizado em seu relato, isto é, no poema feito e grafado na folha branca, se redime da suposta condição de fracasso comunicativo. O sentido se converte numa conquista e não em algo que o poeta deposita no texto como que num gesto de comiseração ao leitor preguiçoso. Ah, o sentido! Quanto a isso fico com Jacques Derrida, que, expropriando Walter Benjamin, escreve: “Mas o que ‘diz’ uma obra literária (Dichtung)? O que ela comunica? Muito pouco a quem a compreende. O que ela tem de essencial não é comunicação, não é enunciação.”

Denise Freitas dissipa os significados através de uma abreviação e de um senso de lacunas cujos significantes ajustados, às vezes, ao constructo métrico (base sobre a qual a poesia pode ou pôde plasmar-se), e às vezes à música “sem-versista” da fratura (estilema da contemporaneidade), recompõem arranjos semânticos pelas relações de proximidade e contraste estabelecidas. A poeta sabe, felizmente, que tudo se passa de modo inapelável na superfície atritante da linguagem. O hermenauta-modelo dessa poética elusiva educa os seus cinco sentidos num pervagar impreciso por sobre o abismo pelaginoso do discurso poético de Denise Freitas que através de sua vontade de fazer acaba por nos dizer, por exemplo, coisas como: “nem serve silêncio/ imagem qualquer/ toda palavra em negativa/ disposição”; “me acho vestida de sombra/ onde tua mão suspende o dia”; “desdito rasura em ponta de língua/ supondo que seja menos/ outra vez a mesma rota”; “um intervalo triste é/ no que se configura esse vestígio”; “e mais lhe doa/ no modo a desfigurar-se”; “parábola de alguma forma sem pressa”. E transcrevo na íntegra o poema “No fim que o sono desprende”, onde se lê:

não me serve o cansaço

onde se empenhe a todo instante

o triste do tempo

sem julgar o que cabe à pressa

não precisa do imprevisto

o punho apura outra sorte

ora o destino arde ora ressoa

na rua

desfaço o percurso a essa altura

sem lhe avistar início

e quase nada entrego ao dano

Em seu discurso percebe-se a recorrência de uma constelação de palavras-signos, tais como “simulação”, “disfarce”, “equívoco”, “rastro”, “abismo”. Essas verdadeiras metáforas (só por desatenção poderíamos situá-las na categoria de vocábulos) evocam uma sorte de poética da desfiguração (um enublar referencial), da recusa à naturalidade da linguagem e às regras públicas do discurso sobre o qual o verismo do mundo é assentado. A poeta, com agudeza “dulce ductilíssima”, leva a efeito o pouco e o opaco constitutivos do poema enquanto instância negativa sempre prestes a dizer que “medida nenhuma rutila”. Sua poesia instaura sua cadência “no rastro do abismo” branco da página onde o sopro de Denise Freitas se perfaz sem transigir com o tolerável e o fácil.

* Poeta, músico, e crítico de poesia. É autor de, entre outros, Homem ao Rubro (1983), Puya (1987), Kânhamo (1987), Vá de Valha (1992), Confissões Aplicadas (2004) e No Assoalho Duro (2007). Despacha no blog www.poesia-pau.blogspot.com e é diretor-associado do website WWW.sibila.com.br

sombras do texto

2011-11-21T13:42:00.001-08:00

Na apresentação à Transblanco, Emir Rodriguez Monegal salienta a importância do movimento de aproximação entre “duas áreas do mundo americano que costumam desconhecer-se com olímpica desatenção”[1], Monegal destaca, assim, o desconhecimento entre “americanos espanhóis e americanos brasileiros”, apesar de proximidades territoriais, linguísticas e culturais compartilhadas por esses indivíduos. Por outro lado, Mario Faustino, ao optar pela não tradução aos poemas espanhóis, argumenta: “o espanhol é suficientemente fácil para qualquer leitor brasileiro capaz de ler poesia”[2].

Discutir traduções de poemas entre esses idiomas requer análises de aproximações e de estranhamentos, pois, ainda que semelhantes, envolvem texturas e radicalizações fônicas específicas. Em consequência, as contiguidades linguísticas estabelecidas aos dois idiomas não devem ser tomadas como indicativos da dispensabilidade de atividades tradutórias.

Tanto mais evidenciadas ficarão as intervenções e manipulações de linguagem levadas a efeito pelo autor, quanto mais elaboradas forem aquelas empreendidas por seus tradutores a fim de obter efeitos análogos aos do original.

Autores como Jacques Derrida, Walter Benjamin, Paul Valéry, apenas para citar alguns, ao discutirem a tradução, destacam os resultados da tarefa como a elaboração de um “outro” texto. Portanto, um texto sobre o qual incidirão jogos de linguagem peculiares ao idioma a que foi vertido o original.

Assim, a tradução poética não tem sua atuação circunscrita na viabilização da leitura, ou na identificação entre as coisas e seus nomes. Afinal, ou perderíamos nossa sombra, ou seríamos reduzidos a ela ao nos esquecermos de nosso nome, no primeiro caso e ao nos revestirmos somente dele, no segundo[3].

[1] MONEGAL, Emir Rodriguez. In: CAMPOS, Haroldo de. Transblanco (em torno a Blanco de Octavio Paz). Rio de Janeiro: Guanabara, 1986. p. 12

[2] FAUSTINO, Maria. Artesanatos de poesia: fontes e correntes da poesia ocidental. Org. Maria Eugenia Boaventura. São Paulo: Companhia das Letras, 2004. p. 199

[3] PAZ, Octavio. Traduccion: literatura e literalidad. Barcelona: Tusquets Editores, 1981. p. 13

Conveniência e rumor de impulso

2011-11-06T13:34:00.000-08:00

Entre o fim e o vão de uma ideia

esse intervalo

pedaço de omitir-se

polpa e circunspecção

Se eventualmente pudesse desfigurá-lo

de forma nítida

suspenderia o excesso de luz

que me esconde aos extremos

Redefino o traçado

limite oposto

sobre a imagem de um caixilho

recuperado aos escombros do éter

Sem menos escora

sustento fachadas, ruídos

Em evidente descaso

ao cenário

a poeira germina por costume

não o das tradições valiosas incálidas

mas o do descontínuo sem-cuidado

com que se atrelam

(vagoam-se) um após outro

o mesmo dia

linha do tempo

2011-10-02T12:53:00.000-07:00

é quando me alcança esse abandono

que o mundo principia

amanhã, tão logo o reescreva

talvez alguém se detenha

na alternância das Idades

provavelmente

à sobra de aproveitamento

e provavelmente também

com a mesma gravidade cotidiana

na qual o sol a chave o fundo manto

no futuro do inverso

nem suspeitem do que lhes devam

os fonemas

nomes apenas de escora

entre outros fenômenos sem conta

conjectura sem efeito

2011-09-19T07:25:00.000-07:00

buscando mais longínquo o resquício

esculpido sobre o monte

ainda essa ausência me escapa

haverá neste cetro o princípio

além do repouso espanto

que dele houvesse dito

e a fala quando muito ao menor sinal

da escala sem acréscimo

queda ameaçada à fenda onde

me sirvo da trilha sem marcas

Uma leitura em contraponto

2011-09-08T14:05:00.000-07:00

A senhora selvagem (2011), de Berenice Sica Lamas, parece oferecer-nos à contradição. Nos primeiros poemas a imagem, menina, em recordações ao bisavô – imigrante disposto a reinventar-se – e ainda a utilização de alusões às experiências colegiais configuram uma espécie de desencontro às sugestões do título.

Mais disposta à implosão, talvez, a linguagem apresentada fragmenta-se desde o adjetivo mal-ancorado à domesticidade cotidiana. Esta que, por sua vez, pelo menos aparentemente, transita com mais nitidez entre os poemas. Cidade, navio, embarque, trabalho, impulso... denotam algumas das formulações discursivas apresentadas na obra e irão configurar o panorama às atuações selvagens da senhora (menina?) ocupada em perseguir “a papoula / negra no campo de / girassóis”.

Berenice Sica Lamas distende, valida outras formas. Aqui e ali atalhos entre prosa e poesia (ou seriam alguns distanciamentos?). Imagens fixas fragmentam-se no transcorrer da leitura, ora os versos retalham-se, ora nos recobramos neles. No entanto, somos seduzidos a compartilhar das insinuações de que “nada mais poderá ser feito / nem remendos”. A leitura prossegue e desbarata as comodidades do óbvio. O corpo do poema, seus contornos nos escapam e, ainda conforme a poeta, “sem peso / teimam em não nascer”.

a propósito de zéfiro

2011-07-28T11:42:00.000-07:00

mais precisa que outras de própria carne

tua tempestade veio dar em mim,

extenso braço de terra entre correntes

impronunciáveis

segundo a desordem guardo das tormentas

sequer o ruído após às sobras do corpo

esse, para quem o chão não há suspenso

agravo a possibilidade da calma

receio o cerne daquela tempestade

avolumando-se em esfumaço sem

auxílio do vento ou toda agitação

ocupando desde o fim o continente

no fim que o sono desprende

2011-07-19T11:00:00.000-07:00

não me serve o cansaço

onde se empenhe a todo instante

o triste do tempo

sem julgar o que cabe à pressa

não precisa do imprevisto

o punho apura outra sorte

ora o destino arde ora ressoa

na rua

desfaço o percurso a essa altura

sem lhe avistar início

e quase nada entrego ao dano

A construção do sujeito

2011-04-03T05:04:00.000-07:00

A pedido do Dr. F, dediquei-me em observações com a finalidade de encontrar imagens adequadas à descrição de meu temperamento. Depois de anotadas aversões, estranhamentos, empatias, contrariedades, repulsas, enfim, reações às mais diversas eventualidades cotidianas, passei a revisá-las.

Decorridas algumas semanas, a leitura das primeiras impressões já não trazia a mesma tenacidade, tudo parecia haver suavizado. A partir daí ocorreu-me a imagem de um caráter estelar. De tudo, interessava-me apenas a distância.

Encerrei minhas consultas ao Dr. F, providenciei moradia e trabalho em cidades cada vez mais afastadas. Aos familiares e conhecidos mais íntimos notícias superficiais, sem frequência ou pormenores que nos comprometesse.

Passei à leitura apenas de livros ou periódicos que não fossem contemporâneos, limitei conversações ao mínimo necessário. Tornei-me um solitário, quiseram alguns insinuar que perdi a lucidez.

Vivi assim, morri um tempo depois, ao que fui precedido e sucedido por muitos, até expirarmos todos.

dissenso em farta medida

2011-03-13T15:51:00.000-07:00

à exceção de cuidados estampo

cada hipótese com que pinte ou preste

destroço de geração em geração

de fato a tudo interesso no disfarce

no entanto digesto insuspeito daquele

sem predileção alguma a não ser o

que de si simula gosto sem critério

No assoalho duro: o movimento da escolha

2011-02-13T14:09:00.000-08:00

Nas abordagens dedicadas aos debates acerca de literatura há que se propor, entre outras, discussões referentes à atuação da crítica; considerando nela seu papel de ordenação geral ou seleção. Mesma definição com que Ezra Pound, no livro ABC da Literatura, constitui um de seus argumentos, ao colocar o valor da crítica, antes na qualidade de suas escolhas, do que na excelência de seus argumentos. Contando que não haja “medidas idênticas para duas pessoas” cabe ao crítico tirar suas próprias conclusões a respeito de um texto. A partir daí, talvez, que toda leitura aponte para a configuração de uma crítica; ou, que a primeira apresente já como sua condição uma aproximação em relação à segunda, pelo menos entre leitores com mais acuidade.

Em se tratando de poesia, o medíocre, no fim das contas, é sempre o mesmo em toda parte, ou, se encontra nele um mesmo nível de fraqueza, identificado, por exemplo, no uso excessivo, demasiado de palavras. Numa tentativa de inversão a esta proposta poundiana, teremos que uma poesia de qualidade (ou, que não se afilie às nomeações medíocres) apresentará variações de estilo, forma, signos, enfim, intenções de linguagem sobre as quais o crítico irá engendrar suas escolhas interpretativas.

Pensando nisso, arrisco-me em tentativas de leitura aos poemas de Ronald Augusto, alguns deles, ao menos. Inicio por palavras, que são, via de regra, o veículo da poesia e nela figuram à deriva, numa espécie de espera ao leitor que se lhe ajuste o significado, esse, por sua vez, depende ainda de um “quanto se queira” e/ou “como se sinta ao significá-lo”, tais medidas podem ser introduzidas na linguagem com maior ou menor maestria e aqui sim a possibilidade de se verificar o caráter “inventivo” de determinados poetas, ou poemas.

Ronald Augusto experimenta palavras em disposições que, ora nos dão tempo à percepção, ora nos aceleram para ela. Em certa medida, acaba por exigir de seu leitor uma relocação dos cenários interpretativos com os quais está “habituado” a atribuir significados aos acontecimentos mais cotidianos, por assim dizer.

Com efeito, parece constantemente oferecer o leitor ao movimento, quando não vindicar-lhe essa condição, sob pena de comprometer a própria fruição. Assim, o leitor comovido, ou, em moção, estabelece as próprias inferências. Nas leituras não nos faltam imagens, mas, inacabadas, ou, cuidadosamente inconclusas aguardam do leitor – e mais ainda, de cada leitura – a composição de suas interpretações. Exemplos disso podem ser encontrados no poema 2., do livro No assoalho duro, do qual transcrevo os seguintes versos: “a folhagem estica um tentáculo/prateado para fora da janela”.

Aqui a metáfora de fácil visualização, por assim dizer, está bastante afastada da ingenuidade, ou de uma linguagem medíocre. O autor compõe o enunciado de maneira a retratar uma imagem que dista o suficiente do corriqueiro para nos colocar de sobreaviso e continua na mesma estrofe, “não é a de um prédio muito elevado/sempre reluzentes bracelestes”.

Conforme E. Pound, a resolução do problema da estrutura da sentença depende do estabelecimento de enunciados que retratem e apresentem em lugar da proposição de comentários que se pretendam explicativos. No poema referido, Ronald Augusto indica uma imagem, cria ou recondiciona componentes do “real” a partir da mobilização linguística que propõe. Dessa forma, cabe ao leitor estabelecer as regras do jogo que será sua leitura. Se, no entanto, o leitor não avançar sobre os estranhamentos encontrados será preferível que se dedique aos autores que não exijam esforço além de sua atenção “habitualmente relaxada”.

Nos versos, fraturas inesperadas sublinham variações rítmicas e apontam relevâncias ao pormenor. Há ocasiões em que essas fraturas abreviam o verso forçando-o a uma dimensão material, visual das representações de significados implicados à palavra, “no passeio embrulhada timbrística bulha/de metais diversos/os harmônicos da fala ameaçam fender/o espaço em dois (para divisar:/a água recebe raio de luz e permanece/unida)”.

Em outras ocasiões, versos longos nos sugerem permanência – ou intensificam a impressão de continuidade –, sobre a qual devemos forjar a interpretação; a leitura retarda. Aproveitamos o verso para alongar o próprio sentido despendido a ele, como no poema 8., do mesmo livro, “[...]/sonho de vaidade vácua/que paraíso guardará a menor semelhança/que seja com a cara inexistente que/às vezes afivelo sobre a face para/melhor me desvelar?”.

Parece que todo lugar na poesia de Ronald Augusto não se afeiçoa ao comum. Antes, não há lugar para o usual nas sentenças que experimenta. Mesmo o que de início nos pareça encaminhar-se para as concepções corriqueiras, elementares até, em seguida se transforma de maneira inusitada. O lugar-comum fora de lugar, ou, a sentença que, acercando-se de desfecho esperado – condição mais propícia aos hábitos de uso cotidiano da linguagem – se desdobra irresoluta no momento em que a imaginávamos conclusa. Experimentamos alternativas às proposições encontradas. As variações alcançam a própria escolha das formas através das quais empreenderemos a leitura; versos e/ou estrofes contíguas nos encaminham a imaginários de múltiplas representações, tudo dependerá do enquadramento a que nos dispomos. Com isso, destaco, ainda, a condição do movimento, (poema 6.) “caminho cerrado trecho de via interior/mergulho por escadaria/meus faróis disparam um túnel na treva porosa/fachopaco não alcanço nunca a desembocadura/[...]”, tudo nos é oferecido ao afastamento do ordinário.

Lemos a todo o momento, quase que a cada verso, o (re)estabelecimento de acordos que pareciam encaminhar a leitura ao entendimento confortável, mas que são imediatamente implodidos pela mesma linguagem a que o leitor acabara de se apropriar. Uma espécie de “estratagema” linguístico semelhante aos que encontramos na prosa de Machado de Assis, como, por exemplo, nesse trecho de Esaú e Jacó (1904):

[...] faze de conta que estás no teatro, entre um ato e outro, conversando. Lá dentro preparam a cena e os artistas mudam de roupa. Não vás lá; deixa que a dama, no camarim, ria com os seus amigos o que chorou cá fora com os espectadores.

No exemplo, todo esforço despendido pelo prosador em “construir” seu universo ficcional é, por ele mesmo, arruinado. A “veracidade” da narrativa é posta à prova para em seguida – e a partir das ruínas que a implosão deixou à vista – fazer-se sólida novamente e devidamente fortificada,

Quanto ao jardim que se está fazendo, não te exponhas a vê-lo pelas costas; é pura lona velha sem pintura, porque só a parte do espectador é que tem verdes e flores. Falo por imagem, sabes que tudo aqui é verdade pura e sem choro.

Em No assoalho duro encontramos uma linguagem com a qual o autor nos põe em movimento. No entanto, a comoção não se esgota na atribuição de sentidos ao texto (poema), ela ultrapassa essa condição porque assim que providenciamos cômodo aos primeiros significados das sentenças, somos compelidos a manobras interpretativas nada regulares. As imagens construídas oferecem-nos ao inesperado. Para tanto, artifícios como a oposição de parônimos servem não apenas à construção melódica dos versos, mas também às rupturas que suscitam os estranhamentos de tais aproximações: “à tarde esperam sobre esporas altaneiros”; “já esse posfácio não sai fácil”; “querendo levar a cabo missão sem solda e soldo”. Nesse poema, que dá título ao livro, o leitor repropõe os sentidos aos quais acabara de acomodar-se, pois que já não servem aos versos por onde avança sua leitura. Tão logo a imagem se estabeleça, é retirada ao factual. Para adiantar-se no texto o leitor acaba por servir-se das fraturas, dos fragmentos do que até então fez arruinar, vai buscar no sono a matéria de sua vigília: “me aproximo de tombar em sono suave/[...]/barra o sono essa conversa errorosa/melhor num outro dia dar sítio à prosa”.

Sobre uma cômoda vertente

2011-01-22T16:25:00.000-08:00

Um povoado estendido à beira do rio, e somente envolvido com suas coisas. Todos obedecem às movimentações das águas, aos ritmos daquele curso. Escassos moradores não se ocupam de quaisquer afazeres onde, antevista, a necessidade de distanciamento de suas margens. Condição repetida há séculos.

O rio era conhecido em cada pormenor. Espécimes de peixes e pássaros, ciclos de lagartas e borboletas, abelhas, serpentes, recônditos abrigos aos morcegos; também a vegetação e seus intervalos, todo aquele universo – estreito – era averiguado.

Curioso não haver entre os moradores manifestações de outras intenções, de outras vontades além das que o rio parecia lhes incutir.

Há dias em sobrevoo, um pássaro roq, instiga o povoado em observações. Sem anúncios o pássaro desce à margem e apanha o menino, única criança do lugar.

Por vezes o pássaro, ainda com o menino, volta a sobrevoar o povoado. Nessas ocasiões homens dedicam-se ao salvamento, algumas iniciativas carregam-se de estupidez e violência. Mas, quando a distância do pássaro passa a obrigar-lhes afastamentos maiores, todos se limitam à espera do retorno da ave. Enquanto isso mulheres esteiam-se em rezas e gritarias, lamentando a perda.

Em algumas ocasiões a ave e o menino largam-se ao descanso numa escarpa à beira do rio. Embora sem alcançá-los, os moradores podem vê-los e perceber vozes, entretanto sem identificar o que se diz.

O menino já era outro, não reconhecia os moradores ou aquele desespero em salvá-lo. Tampouco se reconhecia naqueles homens e mulheres. Entregues à obstinação de recuperar o menino e convencidos de que ele não retornaria ao povoado puderam apenas distinguir sua última fala:

- O gesto da vertigem verte, em parte porque parece inusitado, o que vai subtraído à queda e que restringe o fundo em vir à tona.

"Misturando Memórias" Itajaí: Ed. Maria do Cais, 2007

2011-01-14T14:29:00.000-08:00

Fios trançados

Na juventude, Dona Celeste, contrariando a calmaria pretendida por seu nome, era sempre apontada por sua fanfarrice. Sempre faceira, não perdia um baile que fosse; da mesma forma não deixava de se fazer presente nas domingueiras do Tiradentes, do Clube dos Atiradores ou do Barroso. A galhardia de seus modos transparecia, nos olhares dedicados aos seus gestos, uma aprazível simpatia.

Os moços, onde andassem, corriam as vistas a procurá-la. Não que fosse assim... a mais bela, é que o animado semblante contagiava os humores de todos. Mas, dentre os entusiasmados em vê-la, talvez nenhum se envolvesse em tanta empolgação quanto o jovem Tonico. A euforia despertada por Celeste envolvia-o em tremores e suores que somente a singularidade dos quereres apaixonados poderia engendrar.

E viam-se sempre aqueles dois jovens. A exaltação dele, à medida que crescia, contagiava os sentidos dela. Não foram necessários mais do que alguns bailes, umas retretas e duas ou três domingueiras para que se anunciassem enamorados. Daí para o noivado foi um pulo.

Por essa época Tonico fora chamado aos serviços marítimos. Homem do mar, passaria semanas (que poderiam converter-se em meses) longe de Itajaí. E assim foi que, cada vez mais distante de Tonico, o garbo viço de Celeste desbotou.

O moço, que sofria ao saber das dores da moça, mandava-lhe, quase diariamente, belos presentes. Vindas do Rio de Janeiro, do Porto dos Santos e até mesmo da Bahia; as prendas eram recebidas com uma transbordante alegria, somente superada nas ocasiões em que, no lugar das prendas, aparecia Tonico com as lindas flores que jamais deixara de trazer.

Entretanto, as idas e vindas do rapaz foram tantas e com tantos dias de ausência que Celeste perdera o ânimo à chegada dos presentes. Com o passar dos dias, como que para ocupar-se em sua tristeza, a jovem dedicara longas horas na tecelagem de fios, silenciosamente trançando-lhes os mais belos efeitos com o auxílio de uma agulha de crochê, que durante meses não fora abandonada.

Recusara-se a receber quem quer que fosse. Os amigos e familiares, atordoados com a quietude que tomara conta da pequena, exauriam-se em tentativas inúteis para alegrar-lhe o espírito. Até uma das moças, que diariamente insistia na tentativa da visita à amiga, trazer-lhe a desoladora notícia da morte de Tonico ainda se esperou vê-la às gargalhadas novamente. Depois do solene e fúnebre anúncio, Celeste sentenciou que não receberia a mais ninguém, exceto aos que lhe trouxessem um belo novelo de linha.

No início apenas os amigos a procuravam, mas logo a história convertera-se em mexerico. Não tardaram a aparecer os curiosos, que afinal se empenhavam em selecionar os mais belos linhos, as lãs de fina aparência e alguns cordões que se destacassem em brilho e cor.

Trançados por aquelas mãos taciturnas, os fios formavam um arranjo fantástico. Na mistura de cores e texturas entrelaçavam a solidificação imaterial do ontem à impossibilidade dos alívios presentes. E o tempo dera também a se fazer artesão e na companhia de Celeste estenderam-se em tramas que já não se podia dimensionar. Ainda hoje, tendo se passado já tantos anos, a velha Celeste se empenha em trançar os fios que por maiores que sejam jamais alcançam aquecer Tonico.

Le Guepard

2011-01-08T06:05:00.000-08:00

Donnafugata, município da Sicilia que transpira tensões no movimento de unificação da Itália, no transcorrer do século XIX. Príncipe Dom Fabrizio Salina, “O Leopardo”, personifica a autoridade da nobreza que há séculos detém poder e riqueza, e normatiza condutas de civilidade.

Além dos discursos da fala, as imagens do filme são todas carregadas de significados. Nos espaços públicos, externos (praças, campos de batalha, ruas da cidade) corrosões e desgastes contrapõem-se à robustez intocada dos castelos da aristocracia, uma sociedade mesma de imagens luxuosas; contrastes revelados numa fotografia provocativa aos sentidos.

Entretanto, enfraquecida e consumida nas próprias ostentações a nobreza alcança, em parte, a manutenção de seus lugares de prestígio nos novos movimentos. Muitos se unem às tropas de Garibaldi sem que pretendam qualquer transformação social:

“alguma coisa tem que mudar para que tudo fique como antes” – expressão mais de uma vez utilizada pelas personagens de Luchino Visconti.

Mesmo os Novos Ricos, homens de destaque advindos à revolução, afora uns poucos radicais (em seguida ridicularizados), dedicam ao Príncipe Salinas e sua família exagerada cortesia (submissão disfarçada?). Conivências que servem a ambos.

A nova situação política alcança desestabilizar alguns padrões de conduta cristalizados pelo “Antigo Regime”. Na aparição de Angélica (Claudia Cordinale) o abuso do riso nada semelhante aos acatados hábitos das Senhoritas da Corte, seduções de uma quase nova ordem. Não se tratava, pois, da pretensão de extinguir antigos privilégios, mas a de inserir-se na participação deles; fato que antes não teria sido permitido aos enriquecidos burgueses.

Entre tantos sentidos suscitados pela imagem o velho Leopardo caminha abatido através da cidade desgastada, ao encalço do qual, quase indistintamente se vê um gato sobre as ruínas da rua. Felino domesticado!

canto do olho

2011-01-02T11:42:00.000-08:00

já me livrei de todo lugar
por onde dispenso o toque

nem tanto disperso aromas
com a cor própria de sempre outro dia

ao menor pretexto vasculho
esses dois pontos
busca e burla no mesmo canto do olho

novos poemas

2010-12-08T12:06:00.000-08:00

corpo e tempo e farpa

de qual embaraço ainda propício

desbasto outro ideia

toda sorte de iluminuras engastadas

enquanto dos candelabros

trazendo sempre o mesmo gesto

miragro expulso de velhas cavalgaduras

renda-se-espera

sem tempo todo casulo de fios

inacabados gera mesuras a salvo

silêncio no rastro do pó

mais por força anuncia

curvas arcadas no friso apuro

torso do lume estende premonições

porque ronda entregue à cegueira

musa no colo de veias brancas

mofino em repouso

vale dizer que não sigo adiante

o corriqueiro

onde percorrem ondinas ditas

à deriva

suponho destroço ao zelo de algumas

simulações inesperadas

desatam ambivalências e desvelo

faces na cor encalacrada

2010-11-01T14:47:00.000-07:00

outro ponto de inferência

2010-10-15T18:09:00.000-07:00

alcanço de qual palavra
nada mais daquilo que lhe era fixo
em todo caso serve
parábola de alguma forma sem pressa

desfigura-se

geometrismo aquilatado
que o sino estoca
de hora em hora pequena

para outra soma

que nesse trato sem medida atordoa

duas imagens abrasivas

2010-08-22T15:56:00.000-07:00

ainda mais no alto em toda contraparte
e mesmo que de algum inesperado
o fogo lhe adornava

era contrário a bom disfarce

ainda mais no altar de todo cotidiano

portanto esses no mesmo esfumaço
suporta quase firme apostasia
prossegue a baixo e se desfaz

entreato em várias falas

2010-08-11T08:35:00.000-07:00

pretexto
qualquer valia

tática da metáfora
absoluta(mente) o mínimo
se
parte

ou pretende trecho metonímico

formula preenche
outra senda que o não valha

tropelia contra trato
cada número entretanto
ante até de (cem) e seus motivos

2010-07-15T11:25:00.000-07:00

não era anjo o menino
endiabrado da boa noite

trazia ânimo e tudo mais

isso fez por muito tempo
não lembro o que me foi depois
(eu bem queria vida inteira)

mas lembro dele
só
na solidão da noite
tão bem composta
que quase o fazia em mim
nesse desejo

lembro também dos versos estremecidos
mimos
e de uma saudade
bem mais que tudo
só
tua

relevo

2010-07-02T16:59:00.000-07:00

não quero
reconheço lugares
montes

voluntariamorte

no cheiro na pele
gosto e azedume sem cautela

2010-07-02T16:56:00.000-07:00

cultivo

sóbrio

idas e vinhas
sem medida

coma

2010-06-24T07:08:00.000-07:00

cabeleira ramo
se préstito desse continente
todo corpo

apreço nas iguarias do gosto

fruto lançado

fora

professo

sicômoro

nos

não vale

da madeira vultuosa

graça descarne
esse caroço

(des)conserto

2010-05-31T05:27:00.000-07:00

Já não se precipitava, a chuva.
Assim, ficou devagar no espaço vago duma bem antiga conversa:

– Para que serve?
Atreveu-se a menina instigada com o ofício e ainda mais com o curioso instrumento que lhe cobria o olho.

– Deixa tudo maior, fica mais fácil consertar.
Respondeu o homem com redentora seriedade.

– E você consegue arrumar todos, não importa qual o defeito?
Insistiu.

– É claro, precisa de paciência e cuidado. Então todo o tempo se ajeita.

Passados muitos anos, a menina acomodou umas memórias que havia guardado sem reparo e foi entregá-las ao velho relojoeiro.

2010-05-30T06:47:00.000-07:00

a escolha de cecília

2010-05-30T06:29:00.000-07:00

nenhuma vontade lhe parecia válida
ou suficiente
gastava no uso repetido os dias velhos
e se desgastava neles
desgostava deles a ausência de serventia
a tal ponto sem vontade
sem pressa e sem demora
cecília esvaziava-se de si
de sua lucidez cansada

correram alguns a dizer que morreu por escolha
embalada ao ânimo que lhe faltava em vida